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《网络重启》亮相沈阳chi k11,蓝色网络管道带你重回现实
作者:中国艺术收藏网    发布于:2019-10-21 17:38:19    文字:【】【】【
摘要:合作媒体转载

展览:网络重启

艺术家:Numen/For Use

地点:chi K11艺术空间,沈阳K11购物艺术中心4楼

展期:2019年9月21日–2019年12月25日

主办:沈阳chi K11艺术空间

  2019年9月21日-12月25日,chi K11艺术空间携手欧洲知名艺术小组Numen/For Use为沈阳公众重磅呈现互动式展览“网络重启”,为全城人民带来一场前所未有的艺术体验。展览邀请观众暂时从屏幕前抽身,来到真实的“网络”空间重新连接彼此之间的关系。

Numen/For Use在德国科隆的作品 图片致谢Numen/For Use

关于艺术家

Numen/For Use核心成员Christoph Katzler,Sven Jonke和Nicola Radeljković

图片致谢Numen/For Use

  Numen/For Use是一个涉足观念艺术、舞美设计、工业设计、空间设计和的设计团体。核心成员包括Sven Jonke,Christoph Katzler和Nicola Radeljković,现在主要生活工作在奥地利和克罗地亚。

  Numen/For Use的名字来源于两种不同的实践方向。“For Use”代表了艺术家作为工业设计师的初始身份,“为了使用”是对他们设计中功能性需求的直白强调。而“Numen”则来源于单词“Noumenon(本体)”。它代表了艺术家实践领域的转变,即由工业设计转向公共艺术创作,他们的作品不再仅仅聚焦于“使用”,而更专注于探索存在于物体之中的超验本质。在近十年的创作中,他们通过激发日常材料本身的特性,创造出巨大的、令人惊叹的互动艺术装置,进而让互不相识的观众通过共同参与这些作品而产生真诚、奇妙的连接。迄今为止,他们的作品已经在巴黎、伦敦、科隆、维也纳、北京、杭州等多个城市惊艳亮相,收获粉丝无数。这个秋天,他们以艺术家创作营的形式与沈阳当地小伙伴在艺术空间共同呈现他们的沈阳首秀。

  本次展览中所用的是极为普通的绳网材料,这些在工地默默无闻的物件被Numen/For Use编织成为一种有机的“空间生物”。材料本身的承重属性和观众的反重力体验是对人类感知和物质本体的重新连接。展览为大家呈现了一件用安全网“织”成的大型装置。它的主体是一条悬浮在空中的网络管道,主体上引出了大量的纤维绳将其悬挂在四周的结构上,离远看貌似一只巨大的“爬虫”生物。这些支撑着管道的绳索长短不一,牢牢抓住空间墙壁和地面,像是“爬虫”的触角,使其能以任何方式完美寄生在不同的空间。

  本展览为观众带来了一种全新的艺术理念——艺术空间不再是看和被看的场所,眼睛也不再是唯一的感受器官,观众身体的介入让作品始终保持在“创造”的状态,人的参与构成了作品最核心的生命力。正如艺术家所说:“直到你脱下鞋子,爬入其中,才会发现一瞬间,所有的社交障碍都没有了。于是他们开始一起享受这种社交方式,即便他们不知道对方是谁。”

  设计师通过艺术装置将人们从虚拟网络中唤回现实社交,把艺术空间转变为“游乐场”。“网络重启”致力于营造一种视觉与身体的双重体验,邀请观众在日常材料所构建的公共空间中开放感官,享受自由探索的乐趣。本次展览特别鸣谢凯迪拉克的倾情赞助。

不断重启——展览材料的再利用

  作为本次展览的主角——蓝色绳网在展览结束后的归宿也是展览理念的重要组成部分。chi K11艺术空间正在积极与当地体育局、环保机构以及公益机构沟通,希望将绳网在展览结束之后用作球网、儿童体育设施、绿化装置甚至再生衣物。“网络”的生命在多次重启中不断升华,最终在更广阔的范围内重新连接艺术与社会,艺术与自然的关系。

展览理念在公共空间的延展

  本次展览还特别在K11南门中庭呈现了艺术家张小川的装置作品《空中花园》。艺术家从东方美学出发,把最普通的原生态竹材料重新编制和构建,成为巨大的装置艺术品,创造了几乎可以和任何室内外空间融合但又极具梦幻感的类空间。

  受到生命轮回的启发,《空中花园》从东方哲学中提炼了“生息”的概念。作品从细胞形态的微观艺术首饰成长为充满隐喻含义的空间装置,开启对人类生命历程的探索。从佩戴到容纳,由艺术首饰发展而来的空间装置为现代人际之间赋予了新的关系,人可以从个体与“生息”之间关系的转变中体验自身角色的转变和自然世界的关系,进一步将自然和个体进行重新连接。

  在作品的蜕变过程中,艺术家张小川与设计师梁洛文使艺术装置成为一个全新的空间,这种艺术尝试与Numen/For use团体使用日常材料进行公共艺术创作的设计理念无疑产生了深度的互动关系和共鸣,就此搭建起东西方艺术的共通桥梁。东方的美学和原生态的材料,与西方的日常材料重新应用和注能,都是在已有的空间内创造出新的“类空间”给予观众不同的感受,一种不确定性和跌宕起伏。两组艺术家的作品遥相呼应产生了对话,共同构成“网络重启”的完整策展理念,不同纬度的碰撞和(re)connect。

张小川,小川工作室创始人,艺术家,设计师

  2001年广州美术学院雕塑系毕业,2005年在德国斯图加特国家艺术设计学院整合系研修,2006赴意大利,成为米兰Domus Academy配饰专业的首届硕士毕业生,回国后创建“xiaochuan studio-小川工作室”及同名艺术首饰品牌。其首饰和装置作品曾在中国、中国台湾、中国香港、法国、意大利、英国、瑞士等地方展出,许多首饰作品被私人藏家及品牌收藏,多件艺术首饰作品被瑞士卢加诺博物馆永久收藏。

梁洛文,小川工作室合伙人,家具/空间设计师

  2000年毕业于广东工业大学华南建筑学院西院建筑学专业,毕业后从事商业平面设计及广告传播专业,有丰富的国际品牌商业设计及服务经验。2005年与亚太家具厂合作开发户外家具,2010年与亚太创立设计品牌:Mr.Dream。浪漫的自然线条与唯美的立体造型是梁洛文设计给人的印记,代表作有:“比翼鸟”“梦幻”“精灵”等系列。

作者:张小川 梁洛文

作品材料:PE仿藤,铝合金

作品尺寸:10m* 10m* 6m(高)

创作年代:2009年

图片致谢张小川、梁洛文

  关于chi K11 艺术空间

  chi K11艺术空间位于沈阳K11四楼。它是以K11 购物艺术中心为依托,独立运作的非营利性质艺术空间。该艺术空间旨在通过一系列展览和公众项目来促进其所在城市的文化生活,让公众能更多参与到正在发生的艺术中。沈阳chi K11艺术空间成立于2018年,拥有900平方米的艺术空间,每年将策划举行3-4场艺术展览,并全年不断推出公共项目、工作坊、表演等教育活动。希望能通过自身不断创造艺术计划,与国际知名的艺术机构和世界知名策展人合作,共同打造有影响力的展览。同时,该艺术空间亦将为新晋艺术家提供展示创作的理想平台。

  关于 K11

  文化企业家郑志刚先生(Adrian Cheng)于2008年创立K11,一家以文化为基础的多方位企业,贯穿艺术 ·人文·自然三大元素。其独特的生态系统将艺术与零售、地产、服装设计、科技、娱乐以及媒体带给大众,体现了创办人对革新行业及促进跨文化对话的不懈追求,并体现在不同范畴:建立全球首家结合艺术与零售概念的K11 购物艺术馆;为新世代创立以K11品牌命名的甲级写字楼K11 Atelier;设立开放式教育平台K11 Kulture Academy;策划自家设计品牌K11 Design Store;开设以自然及美艺为主题的革新零售空间K11 Natural以及创立首间扶植中国艺术家及策展人的非盈利机构K11 Art Foundation。


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脚注信息
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