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神韵上水—— 王树清访谈
作者:成名翰墨    发布于:2012-04-26 13:33:16    文字:【】【】【



王树清饰演毛泽东

  采访对象:王树清

  采 访 人:环球艺术 胡家骏(北京成名翰墨书画院)

  采访时间:2009.6.26

  整理编辑:左晓娜

  环球艺术(以下简称环):王老师您好,很高兴能采访您,如果要对您的创作分几个时期的话,大致可以分几个时期,分别都是怎么样的?

  王树清(以下见称王):大致可以分为三个时期。上世纪80年代初期,我的作品是以《东藏古韵》《海棠风姿》为代表的具有浓郁地方特色的山水画作品。这个时期的作品主要注重的是对自然的描写,是对现实主义的追求。在造型和笔墨关系上,强调客观的存在,在画面的处理上接近于真实。虽然这样的作品有一定反响,但是现在看来还不是真正意义上的好作品。

  在上世纪80年代末90年代初,由于工作上的变化,我暂时放弃了对山水画的学习和探索,全力地开始了对书法的研究。这个时期,我对线条的理解和把握有了一个飞跃。当时可以说对传统书法的艺术魅力如痴如醉,而且在书法领域多次获得全国最高的奖项。

  也正是这个时期对传统书法的磨练,让我在后来的山水画创作中达到了一个崭新的境界。以书入画是我的一个新的追求。直至今天,在山水画创作中更多的追求意象、追求神似。你可以在我近期创作的《山擎图》、《墨云图》、《雨吻红山》等作品中看到,我所希望的是在自由王国中飞翔。

  环:您的作品中有很强的北方气魄,这与您长期生活在北方有关吗?

  王:我曾游遍祖国的名山大川,获得精神上愉悦的同时,也获得了更多艺术上的灵感。但是我的山水画作品中,却没有一幅作品是具体的描写刻画这些名山。它们的灵韵都注入到了我的心中,我的血液里。在创作中,我更多的是把它们的神采注入到我对家乡山水的眷恋之中,而故乡厚重的大山更让我钟情,欲罢不能。由此,你说我的画具有很强的北方气魄,我很感谢你能理解我。

  环:您是怎么看待艺术上的传承与创新?

  王:中国山水画的存在价值无可否认,其自身根基源远流长。不管我们如何创新,山水画是不能和传统、历史分开的。首先是传承与发扬,其次我们的任务是对山水画体系的完善,是在传统基础上的进步。

  山水画从最初,经历了一次一次的继承,又一次一次的出新,才达到了五代宋初的高峰。这些为后来“元四家”的巅峰时期以及明清的辉煌奠定了深厚的基础。这就是传统的痕迹。透过这些历史现象,我们就能清楚的看到中国山水画发展的过程,传承和创新是无法分开并且相辅相成。

  我想时下每个从事山水画创作的画家都不会否定传统,相反我们又都有一个愿望,就是使自己的作品出现一个崭新的面貌。这个面貌具有传统的元素,又有时代的理念,这就是我所理解的传承与创新之间的关系。

  环:对于“师法自然”您是怎么理解?

  王:世间万物都有自己的美,大美即为自然。大自然是最伟大的画家。作为山水画家,首先要热爱自然,接受自然,由此才能够师法自然。而要做到师法自然,山水画家必须行万里路,“收尽奇峰打草稿”。唯此才能胸装千岩万壑、江湖水泊、草木幽深,创作时山山水水才能呼之欲出。

  但是优秀的山水画作品不仅仅是对自然的再现和照搬,它应该是对自然的升华,是心与自然的沟通,是物象与意向的统一,更是画家心象与灵魂的写照。

  环:您认为山水画的“精髓”是什么?

  王:我认为山水画的“精髓”应该是博大的精神。山水画的神韵能让观者心灵震撼,激扬万千,思绪随之而去。此时的画与观者合为一体。我既是画,画既是我。这就是山水画的博大,也是画家的博大。

  当今时代物质已不是人们唯一的追求,对于精神层面的东西人们尤为需要。而作为一幅好的山水画作品同样如此,在有血有肉的同时,更要有它自己的“魂”,也就是一种它要表达的精神的存在,这种精神可以给人感动、可以给人慰藉、更可以补充人们心灵的给养。

  环:您认为在当下中国山水画面临的最大问题是什么?

  王:这个问题回答起来有些难度。因为同是山水画家,追求却同。有固守传统的,有追求现代创新意识的,也有追求传统与现代相结合的。追求不同,我们也就无法概论中国山水画最大的问题是什么。就我个人认为,传统的山水画已经历了千年文化的沉淀,接受住了考验而且得到了公认。我是从传统走过来的人,对我而言传统的山水画依然深深的吸引着我。说实在的,我觉得自己还没有真正的走进传统,功夫不到传统艺术殿堂的大门是不会向你敞开的。如何更加了解传统,掌握传统是我现在面临的最大问题。其实,传统是非常的深奥,也非常的宽博,有心的山水画家,会在传统里找到需要的语言。在继承传统的基础的基础上融进时代元素、现代意识,作品中自然会有新意产生。

  环: 近几年实验水墨非常活跃,您怎么看实验水墨与传统水墨的关系?

  王: 实验水墨是新生事物,我对此没有过多的探索。新的时代产生新的事物,实验水墨的存在自有它存在的意义,历史会作出最客观的评价。我认为实验水墨并没有完全的背离传统水墨,而是在传统基础上的探索与发现。我也很希望自己能够在把握好传统的同时,对实验水墨这种表现形式加以运用,使自己的作品有新的突破。

  环:“笔墨当随时代”在当下我们的笔墨该怎样表达我们的时代性?

  王: 中国画的笔墨不同于西画的色彩,它不只是形质和工具,而时代是精神。每个时代的画家,都有这个时代的烙印,他们的笔下都会不自觉地流露时代的风尚。当今时代,画家更应该有这个时代赋予的使命。用中国传统的笔墨表现出时代的精神风貌。所以说“笔墨当随时代”是一句不朽的箴言。

  环:作为体制内的艺术家,你怎么看我们体制内所存在的问题?

  王:我曾去过很多国家,他们的画家大多是职业画家,自由人。国家养画家,是我们画家的幸运。我既是其中的一员,由此自然产生一种优越感。其实也有弊端,很容易滋生出衣食无忧的惰性,有时在心里还会产生出一种依赖感,使创作出现停滞不前的状态。好在,艺术家们对艺术的追求都是执着的,甚至是忘我的。画家们有了国家体制的保证,对艺术创作更多的是责任和回报。

  环:能谈谈您接下来的创作计划吗?

  王:其实创作是画家最艰辛的一件事情。创作的计划因人因事而变,我个人每一年所制定的创作计划都很难实现。总之,画家以画为本,以画说话。没有好画问世,心里也会不安。所以画家对创作还是应该有计划的,计划就是目标,就是追求。我的基本创作计划,还是立足地域画自己心中的画。我想地域的就是自己最熟悉、最亲切的,也最容易产生激情。艺术作品应该是首先感动自己,然后才能感动别人。往往很小的目标,很小的计划会产生更多的共鸣。

脚注信息
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