全站搜索
产品搜索
内容详情
文章正文
大西北的吟唱者——专访高原人物画家马西光
作者:成名翰墨    发布于:2012-04-26 13:38:27    文字:【】【】【

  采访对象:马西光

  采 访 人:环球艺术 张传艳

  访谈地点:马西光先生寓所

  张传艳(以下简称张):作为高原画派的开拓者,几十年的高原生活对您印象最深的是什么?

  马西光(以下简称马):高原的生活环境极其艰苦,那里高寒缺氧、农作物稀有,大漠草原广阔无边,连绵的群山如波涛一样有气势,在那里很少见到像黄山、庐山等一样单薄的山,这种环境有时也会给人另外一种认识。记得有一次,我们几个人骑马跑了一天也没见到一个人,只看到远远的几顶帐篷。傍晚到目的地时也只看到两顶账篷。那里四周寂静,偶尔在这边听到几声羊的叫声,那边听到几声狗的叫声,再夹杂着湖水拍岸的声音,仿若到了天堂一般。四周空寂的氛围,使人的精神也随之升华,万念俱空,那种感觉仿若进入传说中的画境。在那里人与大自然是那样和谐,那样统一,你会感到画家本身就是大自然的一份子,画作为画家精神活动的产物,也就是自然灵性的产物。

  生活虽艰苦,但那里的人朴实、浑厚、精神乐观,一旦和你交上了朋友,便会真诚的对待你,不会有任何怀疑。58年底到59年初,青海发生过叛乱,叛乱结束后,我一个人骑着公社给的马在草原上游荡了两个月,原本汉民与藏民的关系紧张,但他们照样对我照顾的很周到。高原人所具有的那种粗犷豪迈、质朴浑厚的气质和那种充满原始的生命活力的民族性格,这些都让我感受颇深。

  张:“艺术源于生活,但高于生活”,您怎么看?

  马:艺术是人认识世界的一种反映,它源于生活是肯定的,但生活并非单纯现实生活,也包括间接生活。即:也可能是别人的生活引发你的想象、联想,也可能是你看到别人的画作后进一步的感悟。但必须是体验、认识、升华了的思想感情。好的艺术品首先要倾注创造者的感情,当然形式的美有时也可以给人以美感。如清代四王,他们的笔墨相当到位,为迎合统治者的口味,脱离了生活,仅剩下形式的美感,但形式的美感也是需要的,能给人以美的享受。

  作为艺术家来说,形式的美感固然重要,但没有感情创作出的艺术品定会变得空洞。如李白的诗“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。对朋友深厚的感情使诗充满饱满的美感。艺术应源于生活,但应在感情的基础上创新,升华感情,将其感情融进生活再恰当的提取出来。作为一位艺术家要在生活中具备联想的能力、观察能力、创造能力、审美能力等这四种能力,以此来创作艺术。再有一点是个人品格的展示,例如看见竹子会想到清高、气节之类,若此人没有学养,便不会有这种感情了。而且我一直在追求“意象造形”艺术,“诗中有画,画中有诗”但若形式不知为何物,如何能达意。

  张:您的作品在构图形式上的独创性是什么?

  马:一般来说,中国画的构图是忌用平行线的,因为处理不当极易呆板。而我认为平行线中大面积的空白不但使画面效果单纯、凝练,而且能表现出高原的辽阔和空旷感,所以我利用“逆向平行线”来作为构图的骨干。如《套牛图》中,两行反向奔驰的牦牛,犹如对开的列车,在视觉心理上倍增了运动感和速度感,强化了牦牛奔突猛进的气势。《戏牛图》中我利用了内切圆弧线构图法,把牛的运动轨迹规范成圆弧线与画面两条边线相切,犹如飞转的车轮,不但突出了运动感,增加了运动的速度节奏,而且也可以表现出牛的倔强和睦着的豪勇。古人说“物格知至”只有对生活有深刻的体验,在艺术表现上才能“不脱亦不粘”所以艺术家只有深刻体验生活才能创造出具有独特性和个人风格的艺术表现手法。

  有人说我的作品富有音乐感和节奏感。那是因为我常常采用音乐常用的重复与变奏手法来创造作品形式的美。我认为生活处处有节奏,绘画也离不开节奏等等。所以在画面构成中,我让某种形象动态再重复,再重复中形成基本曲调,又有微妙的变化,形成节奏。在这方面我是“苦行僧”往往深夜难眠苦心经营。

  张:您是如何将西方绘画元素融入到作品中的?

  马:我的人物造型既继承了中国传统的造型方法,又吸收了西洋绘画的有益营养,避免了生搬西方素描造型方法与中国人物画。我注重造型和颜色的运用,使其更有利于表现思想感情及形式美感。这些都是我所努力追求的中国画。

  有次同苗重安一起逛深圳世界之窗,二人边走边看门前陈列着的世界各地的五件雕塑复制品,几年后的今天已不敢肯定那件欧洲的雕塑是否就是米开朗琪罗的大卫,但对它健美的身躯记忆犹新,它是写实的,但比生活原型更美更典型更理想,有着强烈的艺术感染力。当走到中国的天王塑像前时,不合解剖结构的造型,尤其是背部简单化处理,不免让我感到汗颜与遗憾。但当驱车返家时,忍不住回顾了这两件雕塑,我顿时惊呆了,天王活了,它衣襟飞动,威风凛凛,似乎在云端飞驰,令你感到它就是法力无边的神,远距离看,它的气势远远超过了大卫。也许这就是“超以象外,得其寰中”的艺术创造。

  东西方不同的审美观,使之在艺术创作中所用的手法不同。国画注重写意,追求意象的神似。西方绘画注重写实,侧重于模仿客观。西方的优秀绘画因素很多,造型优美,色彩绚丽。如米开朗琪罗的《最后的审判》,一百多个比现实中的人要大的形像,在写实性极强的基础上融入了夸张的表现手法。这一点值得我们学习,先有型才能更好的刻画其神态的美,如达芬奇的画作《蒙娜丽莎的微笑》中的蒙娜丽莎神态极美,而吸引人的是她那迷人的微笑。

  张:您的作品有着怎样的时代性?

  马:我的作品基本上都在表现现实生活,现代气息,我只是将其美化了。我一直在追求并美化着生活,我觉得画家的任务就是不断挖掘生活的美,并创作出有价值的作品给人以美感。

  张:西部文化精神在您的作品中如何体现?

  马:西部的文化,如藏族舞蹈、皮影戏等都潜移默化的影响着我的创作。我一直很想将西部高原那浑厚、野性、强悍的精神内涵以及人们的思想感情灌输到我的作品中,只是现在还做不到。

  张:有人说看了您的作品会让人爱上大西北,您怎么看?

  马:我很高兴他们这么认为,但愿如此吧!

  张:您被称为“优秀的人民艺术家”,那您认为什么样的艺术家才能称之为人民的艺术家?

  马:“优秀的人民艺术家”我不敢当,我只是觉得自己是一个画家,应该勤勤恳恳、努力的画画。这个问题主要在于艺术家是“为艺术而艺术”,还是为金钱、地位、荣誉而艺术。能否勤勤恳恳地尽自己所能创作出好的作品。做到了这一点,我认为不论成就如何都可以称之为“人民的艺术家”至于是不是杰出的,就另当别论了!

  张:可以谈谈您下一步的创作计划吗?

  马:我最近画了几十张草图,想在落墨时作些新的探索,‘衰年变法’争取画得好一些,“长河漫漫,艺路无涯”,我时刻自勉“老冉冉其将至兮,但有进兮不有止”。

脚注信息
版权所有 Copyright(C)2012-2013 成名翰墨  法律顾问:北京鼎弘律师事务所 备案序号:京ICP备06069482号  京公网安备11010802011739号
声明:如果转载本网站任何信息都必须注明来源,违者必究。
本网站所刊登的书画师,会员作品如刊登有误或有遗漏未刊登请您与本公司联系,我们将及时更正。谢谢!
地 址:北京市海淀羊坊店路18号光耀东方大厦N座六层638号  邮 编: 100038
电 话:010—88116684 传 真:010—68428808   Email:51yishu@163.com